刘剑，中国美术家协会会员、湖术学院教授、硕士生导师、教育部学位论文评审专家、国家艺术基金专家评委、多所大学客座教授。
创作作品参加第八届全国美展，第二届中国油画展，第三届中国油画年展，中国青年油画展，2013全国油画展，中国油画大展等。获得诸多国内外油画展项，其中包括首届中国文艺“金爵”；世纪精英—中国书画大展金；华人书画名展一等以及十届美展优秀等，“塑料袋系列”“包裹系列”等作品参加美国双年展；并在东京参加第六回“中日友好交流展”，近年来作品超写实作品参加“全国油画邀请展；抽象作品参加“中国”第四届中国油画展，抽象-当代中国非具象油画艺术展等，多件作品被美术机构及私人收藏。
相对于渊远流长的油画艺术传统，中国现代油画还只能算是起步不久。但是，正是这一成形不久的艺术种类，却在当代中国美术潮流中起着中坚的作用。油画以其特有的话语形式和言说内涵将中国当代美术置于世界文化的大背景之中。当代中国油画自老一辈油画家引进以来一跃成为当代中国文化的先锋。上世纪末期美术的当代性意义当然并不仅仅局限于油画，但油画却是其中坚力量，这是不可否认的，那个艺术时期的绝大多数参与者都醉心于油画创作，仿佛油画本身就意味着革新和突破，仿佛一夜之间把经典之作转形过来就完成了“中国当代艺术的变革”。
中国文化的当代性问题实质上源于中国本土的、当代自身问题。数十年来美术新潮的原创性当然无决由此凸突的艺术问题，甚至由于它的介入反而使问题更加严峻和复杂了，油画因此在短暂的登高一呼之后逐渐失去了强劲的势头，在某些艺术家眼里，它自身的架上性也成为问题。油画是否已经过时，加上绘画的表达方式是否已经陈旧，这在以“中国现代艺术展”为代表的美术运动中被首次尖锐地提出。油画的先锋性已受到来自各个方面的挑战，特别是行为艺术，装置艺术的挑战。，油画家们通过这门艺术本身的不断革新与过滤，经过对具象与抽象以及超写实油画长时期的体验与考证进而使油画这种外来种类得以在中国这片土壤中生根发芽和生长。
油画不同于其他艺术门类的点在于，它通过对技术语言和造型观念的综合性、特殊性的使用，从而深化了艺术形象的的实质性内涵，其作品在新的社会条件下对观者展现了油画语言的当代性，性及现实的视觉魅力和新的绘画空间。在论及处于对现代艺术的和参与前卫艺术运动惯性的时候刘剑的绘画是一个绕不开的个案话题，刘剑将观念作为从现实主义绘画的切入点将那些包裹、布纹、褶皱和浸透的效果带入到画面中，同时他又保留着原来的写实性绘画资源而这些东西又是正好为其观念性服务的。
于是，超现实主义的氛围和绘画对象的制作感开始出现了。他将作品的观念性投射在绘画中的对象上，投射在对对象的选择、制作上，与此同时，又将写实语言保留在描绘的过程和绘画本身上。在对绘画创新形式的探索上中国的前沿画家们历经艰辛。刘剑也不例外，如何在画面形式上找到突破口，通过不断地思考与尝试，在画的对象上下了功夫，寻求出一条径那就是包裹，通过包裹改变事物原有的模样，作品中将布料、塑料等质感丰富的物象与画面有机地结合，体现出一种在艺术视觉上极具象征意义和传奇色彩的原创，有着很强的视觉敏锐性和呼吸的感，使银色聚丙烯塑料布将对象困扎，包裹后，冷峻，，变得如此动人，沉静喧嚣，以和平的巨大力量震动，将瞬间变成。鲜明的包裹符号表达出对人的状态的强烈关注，在油画的创作过程中融入综合材质及多种技术的混合实验更加拓宽了画者的空间语言意识以及对材料进行富有情绪化的形式把握与发挥其功能。
通过点、线、面笔法的偶然分割和框架结构的组织谐调，不仅在颜色语言上，也在建构塑造上能生动地传达内在的心动。画面以其独特的构想，微妙的描绘和整体的把控，浓缩了当代性.现实性以及对审美的象征性图式与形象，呈现出多义性的充满形而上意味的视觉场景，从而使包裹着的物象撼动。所有的这些表达既是当代社会给我们的，也是刘剑作为一个受过良好绘画训练的画家所面临的困惑和。这种在进退维谷之间寻求技术和观念之间的结合点构成了刘剑创作变化的，在对对象的选择中，刘剑一方面要传递出观念的纯粹性，另一方面又要为自己在绘画的过程中制造某种技术上的心动，然后在绘画的过程中用自己良好的技术去完成对画面未知的艺术高度。
大地艺术家克里斯托%uB7弗拉基米罗夫%uB7说；“没有的存在，而这才是生命的美丽。”在刘剑包裹系列、塑料袋系列、表现系列等作品中我们不难感受到画家对于当下社会的敏锐洞察与对生命命题的兴趣和智慧，以及最大限度的保持其整体感和纯粹性。以此表达存在并验证艺术的巨大力量。让人们在包裹中找到的快感和感受的冲动，这正是包裹着的心动。
뜠17年作品《春妮和二狗的悄悄话》参加“中国”第四届中国油画展，抽象-当代中国非具象油画艺术展梦见老虎咬人