荷花象征神圣，融入世界伟大的文明，观照人类历史漫长的成长。荷与文化关系最深的当属中国，花之君子的象征意义，使荷到哲学高度，代言着我们这个古老东方民族的理想人格，为历代诗人、画家传诵不息。荷入画于宋代，之后名家高手辈出，如明代的徐渭，清代的朱耷、李鳝曾，近代的张大千等等。无论是长于用笔的八大、精于用墨的石涛，妙于用水的李鳝曾，还是自称荷痴的大千，纵使笔下荷风万千，托物喻理、遣性言志之意象不变。因而荷易画也难画，形好看却神难求；画荷也最能体现一个人的审美和品质，画荷实在是画一种幽情，一种境界，一种气格。而这种情境和气格，决非构成单一，甚至常常是在矛盾又统一的综合中呈现丰富形式和深刻内涵。由此，顾正主的工笔荷花为画界称道就不足为奇——大校的豪迈，画家的细腻，农民儿子的朴实，并行不悖、融会贯通他的画笔，出意韵深长、耐人寻味的文化意象。
智慧和思想需要付诸恰当的形式，那简单的形式，往往载有丰富的内涵。正主的荷或晨曦中迎风摇曳，或雨后清新疏朗，或六月骄日，或薄暮余晖铺洒，抑或阴云哀婉，都不失荷生机盎然、高洁之气质。这得益于他对绘画深层的理解，去雕琢，取其质。他变传统工笔花鸟敷色的“随类敷彩”为表现画家自身感受的“随情用彩”，即减弱固有色，强调整体色调表达情境，渲染荷清爽明丽、秀美安静的内涵，使得画面充满诗意，格调高雅，视觉形式感丰富动人。如在他的四条屏《清音世界》中，吸收绘画的光影观念，利用主体荷花的蓝色调与天空的明调产生光感和光影效果，增加画面空间立体的视觉力度，色彩的冷暖变化和对比关系更加衬托出荷的清幽高雅。在《月下荷塘》中，墨色浓淡中仅以少许花青渲染，构成朦朦胧胧、荷香树影月下一隅，极简的色调遣出光、色、水、荷的婉转，如梦如烟，似有若无；淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树影，水中游弋的鱼儿……那千百年间令文人骚客魂牵梦萦的袅娜花舞、月色荷香之幽情，就这样被推向极致。
多种设色风格、设色技巧的运用，强化水墨渲染，使正主的工笔不见工笔画易有的匠气和刻板，也从传统的双勾花红叶绿固有色敷彩的程式中脱颖而出，赋予古典形式语言现代性。此外，正主的工笔注重制作性，他用擦、滚、印、喷、贴、磨、洗等技法，了“三矾九染”的传统程式，融入更多的写意笔法与写意，使画面浪漫、灵活、奔放、灿烂。从正主的荷花，我看到现代工笔花鸟画家在观念与意识上更新，努力开辟新境界、探索新形式、寻找新语言，选择个性的方式表现传统题材；也使我欣慰地看到中国画的创新方向，这个方向并不是对任何的，而是坚守中国画的本质，不以特定时空真实景物的“转移摸写”为旨，而通过画面的视觉形式感传达自然本真的内核。
丹青难写是，好的绘画作品必定是将技法融于心灵，通过笔墨色彩描绘物象形神，借以表达意境，体现理法。追溯生命本真，弥漫清新蓬勃之气，在正主几乎所有的荷花图中，展现出他对荷文化的深邃理解，他是将荷作为现代灵追求和慰藉的比喻意象。
身处转型期社会利益与结构的大调整时期，的膨胀挤占了的领地，不可避免冲击着每个人，人们渴望放慢脚步地感受自己，聆听来自大自然深处的脉动，触摸灵魂深处的浪漫。显然，这也一定是正值中年、事务繁杂的正主内心的渴求。正主是一个军旅画家，有着军人的豪迈，又有着画家的丰富情感，在心中所虑不得其解时，便会寻找自然之趣，他把艺术的眼光投向荷，表现出主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗、渊然而深的灵境。他的荷让我在诗情画意中体验到一种的美感，我可以想象，他在一笔一画描绘中的享受，那是跟随心的脚步，在追寻难以的之旅，体验一种人生的况味。在这个幽僻的空间，不和相互、相互矛盾又和谐统一。画荷是正主寻找“”之旅，也是现代人深藏内心隐秘处的意识的外化，是在寻找一个放大了故乡。正主画出了自己，也画出了一代人；他进入自己所创造的语境，也体现了一个时代背后的美学与，让疲惫的回归家园。
并且，我看到，正主的荷之旅已入佳境，他的表现语言愈见哲学智慧和生命历练后的返璞，这在他最新创作的组荷中得以彰显。四条屏的宣纸上，荷花独一朵，亭亭净植，灿然绽放。形象生动，笔法精炼。浓缩的形式和直观的表达，无疑更加直指，简洁之中我看到的是“真”，是洒脱、清新、与的美感，而这些感受恰恰是忙碌的现代人渴望寻回的情感体验。以极简诠繁复，极淡投惊艳，看似平淡，实是绚烂之极，正主的这组作品充满了对生命力扩张的敬仰，这是在一种文化氛围中创造出来的，是主动寻找另一个的心灵，在被动与主动的统一中，把荷内化为理想的心灵王国。潜心哲思，运用赋比，构成了正主抑或当代人诗意的内心本质。
当然，作为大校的正主画荷还另有深意，30多年军旅生涯使家国意识融入血液，在争端依然存在的当今世界，“和而不同”、“和为贵”之中华优秀传统文化，与他就是军人捍卫之。从这种意义上，正主画出了之气格。历史上的画荷名家常以泼墨泼彩取胜，在大动作中寻求开张气象，张扬荷花底蕴。而正主是在以工笔，画出水墨淋漓、气势磅礴的人文大写意。
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