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人物|程锦远:翻越音乐山丘

※发布时间:2018-12-16 10:01:32   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  在近两年大学年度校园“十佳歌手”大赛(以下简称“十佳”)中,如果说冠军是“C位”,那么“C位”下的第一人可能便是程锦远。

  2017年,石林闯入十佳歌手决赛,在邱德拔体育馆精心布排的灯光下开始自己的“十佳第二战”,也是“毕业一战”。他找到程锦远帮忙编曲,用三首原创歌曲引发了全场的热潮。

  2018年,程锦远作为键盘手登上十佳决赛的舞台,他所在的组合“ZaZaZsu”以两首原创歌曲,夺得了2017-2018年度十佳的冠军。

  但编曲人、键盘手还不足以囊括他。“ZaZaZsu”表演时,观众自发建的十佳现场微信群中有人说:“键盘手有一种程序员的气质。”程锦远听说后,觉得这个人“眼光非常准”。作为信息科学技术学院2013级的本科生,他曾经获得过信科十佳歌手大赛的冠军,在吉他协会中,大家口中的“腰老师”,就是程锦远。

  石林评价程锦远,“我觉得他是北大最厉害的,”他顿了顿,“如果增加一个修饰语的话那应该是‘不俗’,不俗的那种厉害。”

  程锦远的父亲是音乐老师,他自小钢琴,也是父亲给了他最初的古典音乐启蒙。高一时他加入了一个具有古典音乐性质的。在上大学之前,“肖邦”是他听得最多的。

  高二时他观看了学校电声乐团的欧美流行乐表演,一下子觉得“弹吉他很酷”。高三因物理竞赛成绩优秀获得保送资格后,“赋闲”的程锦远便学起了吉他。有钢琴的积淀,他在半年的时间里进步神速。一进北大,他就加入了吉他协会,受到协会里朋友的影响,程锦远开始听他当时觉得“技术非常厉害”的黑人音乐。

  最初,程锦远通过钢琴进入了古典乐的大门,如今,学习演奏黑人音乐或许也是理解它的重要方式。抱着这样的想法,程锦远开始了解音乐的技术构成并尝试编曲。

  古典音乐、吉他、黑人音乐、编曲,程锦远逐渐丰富自己对“音乐”的理解。合作了很多次后,石林毫不对于程锦远的欣赏,“我在他面前只是一个门外汉”、“出来一首歌后,很想知道他的看法。”

  不仅石林没有料到,程锦远也深感诧异。一开始,石林向程锦远询问对于《鱼米》的看法,程锦远给出了一个不算好的评价,“《鱼米》挺一般的,感觉好像没什么意思。”

  编曲,是指改变作品的编配方式,一般并不改变歌词与旋律。某种程度上,它是对于音乐作品的再创作。相对于原创的“灵光一现”,编曲更看重编曲人的积累。程锦远形容编曲“就像写大作业一样”。“大作业”,即通过写大体量代码来完成一道题目,“大作业”中代码要运行正确、勾连良好、尽可能简洁,编曲亦然。程锦远觉得,“技术”才是编曲的支撑。

  今年上半年,程锦远在编曲的过程中,突然感到陷入了惯性——学会一种风格,接一些活,然后生产出同一种风格的曲子:“好像什么风格都大致听过了,剩下的就是模仿这些风格,完全是在做别人做过的事情;然后写出来的歌自己也没什么感觉,就觉得毫无意义,是在浪费时间。”

  “突然”到来的危机让程锦远不知所措,他觉得自己变得颓废起来,不太想去学编曲和钢琴,曲子写出来之后,也不愿意别人拿着前去演出,甚至对所在乐队“ZaZaZsu”的演出都有所。

  程锦远仿佛进入了一种中——“做编曲的他”继续接活,继续把一首首歌编出来,继续交给别人演出,而“做音乐的他”把每一个活仅仅看作“任务”,失去了“最开始做音乐时候的热情”。

  音乐盛典上,几位北大毕业的音乐人交出了自己的原创作品。当他们想找一个编曲人时,“Mr.Miss”组合中的杜凯推荐了程锦远。 “Mr.Miss”组合是大学2009-2010年度十佳的冠军,相比于刚进入市场闯荡的程锦远,杜凯的音乐经验丰富,风格也更成熟。

  程锦远接到几首偏民谣的曲子,一开始“觉得一点也不兴奋”。编了几版后,写歌的学长觉得他编曲的感觉不对,并把“感觉对”的歌发给了他。程锦远自己也在和杜凯、马晓琳等人吃饭、聊天时,体会这些音乐人们对创作的理解和想法,感受他们所展现出的生活状态。这种状态激励了当时的程锦远:“我没有真正地接触到这些人的时候,这种状态还没有带给我很大的冲击。我当时已经没有这种状态了,但接触到他们之后,有种让我重新找回音乐的希望的感觉。”

  程锦远重新去理解那几首民谣:某种层面上,音乐的“好”其实是一种适合、一种的反映、一种生活状态的衍生。一个人写了一首自己认可的歌曲,那首歌唱的就是他自己的生活。那首歌是属于他自己的。

  程锦远开始缝合起“做编曲的他”和“做音乐的他”之间的距离,并“复盘”了自己和音乐相关的一些经历。

  回看在北大吉协的那几年时,程锦远才意识到,北大吉协对音乐的理解非常深刻,“吉协的审美已经不再停留在我弹得快我牛逼、我唱得高我牛逼的阶段了,但其他很多高校甚至选秀节目都会给人这种感觉,不自觉地引导你‘更高更快’是唯一的审美标准,但吉协让你知道不是这样的。”

  吉他协会的活动“原声专场”和“乐队专场”给程锦远留下很深的印象,在那个舞台上诞生了许多原创作品。在今天的程锦远看来,里面有些作品将个人和歌“合适”的状态发挥得很棒。他在其中探查到了流行音乐较为本质的东西:技术包装里的内核。他给予那些歌曲很高的评价,“里面的东西常非常对的。”

  “那个时候还是比较崇尚技术,没有很去在乎歌里具体的含义。但是他(石林)真的是在表达自己,气氛也非常好,我现在很喜欢。”

  程锦远喜欢印象派音乐。一节音乐类的通选课上,老师要求写一篇分析古典音乐的论文,尘封了十几年的旋律在程锦远脑中浮现了出来——小时候,妈妈给他买过一盒磁带《音乐里的故事》,磁带里是个含有配乐的故事,其中一个是结合拉威尔《鹅妈妈组曲》所写。隔了这么多年,这支曲子再次以一种难以言说的方式打动了程锦远。

  程锦远和古典音乐的这种秘密交流,很长一段时间没有发生在流行音乐之上。流行音乐的直白、注重歌词与古典音乐的晦涩、注重旋律和乐器形成鲜明对比,“当时我就觉得流行音乐好像什么都没有。”

  与程锦远音乐理解递进历程伴随的,还有对流行音乐看法的转变。这个过程中,一首重要的歌是李盛的《山丘》。“越过山丘/虽然已白了头/喋喋不休/时不我予的哀愁/还未如愿见着不朽/就把自己先搞丢……”听到这首歌时,程锦远找到了“直白、明显的表达”带来的音乐感觉。

  “非常非常,到非常伤痛。虽然不能完全理解,毕竟我还年轻,但是那个感觉就是悲痛、怀旧、时不我待的哀愁。”

  或许是程锦远的音乐理解序列进展到了“流行”,又或许和当时的状态有关,程锦远和流行音乐实现了某种契合。这也帮助了他更深入地理解编曲:编曲基本要围绕内容来表达,技术上的复杂可以传达出“厉害”,但真正的编曲应该让歌曲变得更好、更能被人接受。“比较极端的情况,像有些音乐人老是唱跑,但唱跑的表达在某些场景下是适合的,这种看似不正确的东西有时候能给我比较奇特的体验。对于这种表达,就不能让编曲太过丰满了,不然就真的让人感觉他完全唱错了。”

  此时的程锦远即将毕业,他需要做出一个选择了:是继续在信息科学技术学院读研究生,还是走入音乐圈,做一个职业音乐人?

  程锦远身边的“校园音乐人”,几乎每一个都面临过这样的选择。他们的选择各不相同——与他同级的石林在取得十佳冠军后,仍留校在新闻与学院读博;对程锦远帮助非常大的杜凯师兄则在本科毕业后,成为了一个音乐人,他所在的组合“Mr.Miss”在2017年6月拿下第28届金曲“最佳演唱组合”。而当时,程锦远与马晓琳、黎梓辰组成的乐队“ZaZaZsu”刚刚成立不久,因为定位尚不明确,还叫做“背景音乐组合”。

  乐队的成长伴随着程锦远申请保研、等待保研结果、获得保研名额的全过程。直到保研结果出来后的一个月,程锦远仍在犹豫不决。

  程锦远再次和杜凯聊天,杜凯的经历让程锦远觉得“这条是可以走的”,“并不是说随便就那么不搞学术。”同时,马晓琳与他讲起这几年的创业经历,表达了因为没能早一点、一毕业就做音乐的遗憾。在“ZaZaZsu”中,马晓琳有执行力,对于音乐组合更坚定,她像姐姐一样告诉程锦远和黎梓辰:“做音乐,我们一起在这个行业里闯,一定能活下去。”

  在2017-2018年度十佳中,“ZaZaZsu”站上了决赛舞台,这个马晓琳担任主唱、程锦远担任键盘手、黎梓辰担任吉他手的组合,交出了磨砺小一年后的原创作品——《非正常情侣》和《ZaZaZsu》。

  程锦远觉得,这些自己写出来的歌是“比之前更对一些的”,因为这些歌更契合马晓琳的表达。在他看来,马晓琳的气质“很不学生气”,她非常注活的审美和仪式感,上场前会挑选适合的衣服、鞋子和配饰;她在作词上擅长更为柔软的东西和美的意境,而歌曲的旋律切合了这些特质。

  “比赛后有人说这些东西不接地气,甚至有点作,但我觉得这都没关系,不接地气是一种特点,不能当成评判音乐的标准。”“这首歌特点就是这样的,相比较其他歌曲和选手,我觉得她整个人和歌曲更协调。”

  石林也有同样的感觉:“就像创造101一样,十佳这个舞台最重要的是要和别人不一样,他们的定位、追求的音乐风格、呈现出来的形式和内容,我觉得都做得很好,真的做得很好。”

  十佳的舞台早已落幕,或许程锦远仍然会为校园原创音乐人编曲、作曲、弹琴;毕业季过去了,程锦远的ZaZaZsu乐队这一年将磨合出更合适的歌曲,一起创12生肖排序作、参演、比赛;程锦远又计划在音乐的框中加入新的东西了,这段时间他想找老师学一下爵士钢琴,“看看有没有资格听懂爵士乐到底是个什么东西。”

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