“三流的摄影师拼器材，二流的摄影师拼技术，一流的摄影师拼思想”。因此总是先有摄影艺术家，再有摄影史，只有经过摄影师们一次又一次地突破历史，才会不断创造并改写新的摄影史。
一张好的照片，是能让观者的感官随时突破视觉的局限，向触觉、听觉、味觉、嗅觉、意觉。这种由视觉转向触觉的感官体验，正是摄影艺术通感的一种体现。
人们仿佛可以透过这张照片，触摸到青椒冷冷滑滑的表皮，感受它不同的物理曲线，这也是为什么《青椒》问世至今魅力经久不衰的原因。
韦斯顿的摄影，其经典之处在于，完美的光影、精确的几何构图和抽象性。无论还是蔬菜，他都将之作为放大的“世界”来观察，来思想。用自己的一生，生动诠释了摄影艺术真正的含义与魅力。
第一次接触摄影是1902年8月在美国部度假时期，爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，16岁的他欢喜若狂。
返回后，十几岁的他每天上学步行10英里。为的是省下每一毛钱车费，买在市中心橱窗里看到的一部心仪的二手相机。
后来他回忆时骄傲地说道：“……我觉得我最早拍摄的作品虽然不成熟，但它却是技术和艺术相结合的产物，我一直都认为自己是一名艺术家……”
1907年秋天，爱德华开始意识到需要专业的摄影训练，于1908年进入伊利诺斯州大学学习摄影。也许是对摄影艺术的热爱，他用6个月的时间完成了12个月的课程，也是他唯一接受的正规摄影教育。
毕业后，韦斯顿迫切地来到一家人像工作室做了一名修图工，在1909年又转到另一家人像工作室成为了一名人像摄影师，在这里，韦斯顿充分展现出了在摄影方面的卓越才华。
他的妹妹问他为什么要在Tropico，而不是在附近的大都市，韦斯顿回答说：“我要让别人都知道我的名字，这无关于我所在的地方。”
爱德华·韦斯顿最开始接触的摄影是“画意摄影”，在Tropico 镇“小工作室”里他运用柔焦的手法拍摄了很多唯美的人像照片。
这些唯美优雅的照片让他很快得到了认可，作品和文章越来越多的被刊登在《Photo-Era》、《 American Photography》之类的上，也开始频频在的摄影比赛中获。
面对成功的赞誉，韦斯顿并没有感到满足，越来越多的唯美照片让他感到无聊，他开始厌倦机械的模仿绘画，希望能从新的艺术表达中寻找到灵感。随着时间的推移，他开始从立体主义中探索自己新的拍摄方式。
1922年韦斯顿参观了的阿姆科钢铁厂，在此期间，韦斯顿逐渐放弃画意摄影的拍摄风格，开始压缩空间来强调事物的几何抽象形式和精细细节。
不久之后韦斯顿便来到了纽约，在那里他见到了美国著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、乔治亚·欧姬芙夫妇及其他美国艺术家，他们给予了韦斯顿巨大的帮助。
1923年7月，韦斯顿来到墨西哥开了一家摄影工作室，在这里，他用一种全新的视角来看观察当地的风景和文化。
他用相机来拍摄身边的日常用品、玩具、门口和浴室设施，也拍摄了许多蒂娜·莫多提（韦斯顿的情人，后成为意大利著名的摄影家、活动家，也是韦斯顿人体作品中出现次数最多的模特）的肖像和照片——他将实验的发挥到了一个新的高度。
后来，韦斯顿从米里亚姆·勒纳的绘画作品中找到灵感，1927年他拍摄了许多不同种类、不同背景的贝壳照片，其中《 鹦鹉螺，1927》成为了他最著名的一幅。
在墨西哥，韦斯顿不仅拍摄许多实验性的唯美照片，也结识了许多墨西哥的艺术家，像弗里达·卡洛、迭戈·里韦拉夫妇（弗里达与里韦拉的第一次会面就是在其情人蒂娜家的一次上，而这个是在韦斯顿的资助下于1923年开始的）、大卫·阿尔法罗·西盖罗斯等人，他们经常和韦斯顿在一起来探讨艺术问题，他们都非常的欣赏韦斯顿的才华，将他誉为“20世纪的艺术大师”。
1932年，韦斯顿和亚当斯、伊莫金·坎宁安等一小群志同道合的摄影艺术家聚集在一起组成了一个非正式的团体——“F64小组”（大画幅相机镜头的最小为F64，“F64小组”使用最小获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片）。
这幅作品（）截取了人体的躯干，乍看之下仿佛是蛇或其它生物的。此前从未有人如此拍摄过。（见下面的“签名摄影”）
这些摄影家们对摄影持有共同的态度——追求画面的精致，但不做过多处理，纯粹度要高，画面要有张力，不格放或裁切影像，不用光面相纸。通过集中观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。
在“F64小组”中，韦斯顿的摄影作品是最具代表性的，也是成就最高的。这种对质感与形态的迷恋改变了他对世界的态度。他不是个具有浪漫气质的诗人，他的后辈同行厄斯特·哈斯却从他的照片悟出了“摄影里面有诗”。
但生活是每个人都要面对的，韦斯顿也是如此。1935年1月，韦斯顿面临财务困难，他不得不关闭了在卡梅尔的工作室并搬到了的圣塔莫尼卡峡谷，在这里的Oceano沙丘，他拍摄了许多经典的人体照片，但依然没有获得一个稳定的收入。
为了继续自己的摄影创作，韦斯顿在友人的下申请了“古根海姆基金”（现在称为古根海姆学金），并在1937年3月22日获得资助，成为该基金有史以来第一位获得支持的摄影艺术家。
在这笔金的支持下，韦斯顿买了一辆新车开始了自己梦寐已久的旅行生活，并在长达12个月的时间里拍摄1260多张底片。
1927至1936这十年时间，可以说是爱德华艺术成就的鼎盛时期。他说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”
他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《》、《树干》、《岩石》等系列作品都诞生于这10年。
作品《青椒·第30号》被韦斯顿本人认为是他20年来的汗水结晶，他在日记中写道：“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。底片一共有七张，但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。在这张底片上，凝聚着我20年的努力和，是我从事摄影以来的最高成就。”
这幅作品是在一个洋铁皮的罐子中拍摄而成，铁皮罐子的反光，丰富或简化了柿子椒不同部位的不同细节，使其看上去像一个肌肉发达的健美男子。为了拍摄这幅作品，韦斯顿花了一个星期的时间，不断调整辣椒的角度、选择背景、设计光线。
美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉树，是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树，韦斯顿往往只取其局部，在光线的运用、角度的选择上非常细致，非常讲究，以致有的杉树看起来像一座雕塑，甚至是一股腾空而起的火焰。
爱德华·韦斯顿镜头下的女人，闭目仰卧，玉体横陈，身体各部位的高低起伏，润滑褶皱，都在画面中被体现地淋漓尽致，使得观赏者有着别样的视觉体验。
晚年的韦斯顿一直待在一个叫罗伯斯角的海滩，由于战争，海边的罗伯斯角对关闭了好几年，这正适合韦斯顿安静的在这里继续他的摄影创作。在罗伯斯角，韦斯顿拍摄了很多的象征死亡的腐木和象征生命的植物，并一看着它们出生、成长、死亡、腐烂。
这个时期的照片和以往的不同，韦斯顿更注重探讨一种内心深处的东西——生命和死亡，长久的孤独，也让他于对的思考。
1945年，韦斯顿患上了帕金森综合征，开始失去活动能力，他退出了所有的艺术活动，和自己的儿子一起整理以前的作品。
1946年2月，韦斯顿的大型回顾展在纽约现代艺术博物馆开幕，这次展览为他奠定了在美国摄影史上的地位。
1958年1月1日，韦斯顿在家中去世，按照遗愿，他的儿子将他的骨灰撒入罗伯斯角的海洋之中，后来这片沙滩改名为“韦斯顿海滩”，为了纪念这位伟大的摄影家。
韦斯顿的一生都在奔波与贫困中度过，作为美国最伟大的摄影家之一，去世前账户里仅有300美元存款。他有妻子、情人、儿子，却始终以孤独示人。
在他之后，摄影不仅仅只是一门技术，而是正式地成为了艺术领域中的一个门类。他用一生追求的这束光彩，了现代摄影之。（来源壹号收藏）
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